表演形式
什麼是變裝歌舞秀
變裝歌舞表演的起源——從男性演員反串女角、英國默劇中的女裝丑角，到對嘴演出與現代變裝秀，在你出門享受夜晚之前先說分明。
尋找歌舞秀之夜 ↗快速解答
變裝歌舞秀是由變裝表演者帶來的一連串歌曲、喜劇段子與短劇，由主持人串場而非依賴劇情推進。它承襲了劇場長久以來由男性詮釋女性角色的傳統、英國默劇中的女裝丑角，以及1920至1930年代在美國酒吧中興起的現代變裝秀。你可以期待模仿秀、換裝、現場演唱或對嘴演出，以及大量與觀眾的互動。
男性反串女角，由來已久
舞台上的女性模仿至少可追溯至古希臘時期，當時由男性演員扮演女性角色。文藝復興時期的英格蘭禁止女性登台演出，因此由男性與男孩擔綱這些角色。drag這個詞本身或許可追溯至伊莉莎白時代，但以此劇場意涵首次見諸記載則始於1870年。在十九世紀至二十世紀初，女性模仿者在雜耍、滑稽歌舞劇與劇場中演出，其中有些人因此聲名大噪。
默劇中的女裝丑角
對英國觀眾而言，最為人熟知的源頭是默劇中的女裝丑角（pantomime dame）：由男性戴著大假髮、化著濃妝，以誇張至極的喜劇風格飾演一位主婦型的女性，通常是主角的母親。女裝丑角以頻繁換裝聞名，一套比一套更浮誇。任何從小看聖誕默劇長大的人，早已熟悉變裝歌舞表演的一半語彙——從愈來愈誇張的服裝，到對觀眾意味深長的旁白。
現代變裝秀
變裝秀作為夜間娛樂，成形於1920至1930年代美國禁酒令時期的地下酒館與秘密酒吧。其基本元素至今變化不大：表演者演唱或對嘴歌曲、跳舞、喜劇與短劇，以及與觀眾互動，通常身穿華麗服裝，有時刻意打扮成知名歌手的模樣。在接下來的數十年間，巡迴演出將這種形式帶往美國各地。
對嘴與現場演唱
在流行演唱會上，對嘴常被視為瑕疵，但在變裝表演中，這是一門工藝。當觀眾知道表演者在假裝時，對嘴便成為一種音樂默劇，而變裝表演者將其發揚光大。許多變裝秀也包含現場演唱。Ayia Napa 附近的這場演出，除了模仿秀之外還安排了現場歌手，因此你可以期待一場混合形式的表演，而非整晚只有對嘴。
歌舞表演、桌席與主持人
歌舞表演是為坐在桌旁、通常邊用餐或邊飲酒的觀眾所演的劇場，由司儀介紹各個節目。現代意義上的第一間歌舞廳於1881年在巴黎蒙馬特開幕，而在美國，變裝秀常被歸類為歌舞表演的節目之一。主持人——在較早期的劇場用語中稱為 compère——串聯各個節目、與全場互動、掌控整晚節奏，在變裝歌舞秀中，這往往使他們成為當晚的首席喜劇演員。
為何它充滿坎普風，以及為何這很重要
坎普風是一種對刻意誇張與人造事物的品味，其樂趣部分正來自於它的浮誇過頭。它長久以來出現在電影、歌舞表演與默劇中。變裝歌舞秀是刻意坎普的：假髮就是要大到誇張，華麗感就是要被注意到。理解這一點能幫助初次觀賞者放鬆投入，因為整場秀是與觀眾一起對這整場閃耀的演出會心一笑，而不是要求任何人照單全收。
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