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变装歌舞秀究竟是怎样一种体验
变装歌舞秀从何而来？从男演员反串女性角色到哑剧老妇、对口型表演再到现代变装秀，在你夜晚外出观演前一文读懂。
寻找歌舞秀之夜 ↗快速解答
变装歌舞秀由一系列歌曲、喜剧段子和短剧组成，表演者身着变装服饰，由主持人串联全场，而非依靠情节推进。它承袭了剧场中由来已久的男性反串女性角色的传统、英国哑剧中的“ Dame”角色，以及20世纪二三十年代在美国酒吧中兴起的现代变装表演。届时可期待模仿秀、换装、现场演唱或对口型演唱，以及与观众的大量互动。
男性扮演女性角色，由来已久
舞台上的男扮女装至少可以追溯到古希腊时期，当时由男性演员出演女性角色。在文艺复兴时期的英格兰，女性被禁止登台表演，因此男性与男孩也承担了这些角色。drag一词本身或许可追溯至伊丽莎白时代，不过其首次有记载的戏剧语境用法始于1870年。在19世纪至20世纪初，男扮女装的表演者活跃于杂耍、滑稽剧和剧院舞台，其中一些人因此声名鹊起。
哑剧大妈
对英国观众来说，最熟悉的鼻祖当属哑剧中的“大妈”角色：男性戴着夸张假发、化着浓妆，扮演一位主妇型的女性，通常是主角的母亲，以极尽夸张的喜剧风格出演。“大妈”以频繁换装著称，一套比一套华丽。从小看圣诞哑剧长大的人，早已熟悉变装歌舞表演的一半门道——从层层升级的服装到对观众心照不宣的旁白，无不如此。
现代变装秀
变装秀作为一种夜间娱乐形式，于20世纪20至30年代美国禁酒令时期在地下酒吧和秘密酒馆中逐渐成形。其基本元素至今变化不大：表演者演唱或对口型演绎歌曲、舞蹈、喜剧与短剧，以及与观众互动，往往身着华丽服饰，有时还会模仿知名歌手的装扮。在随后的几十年里，巡回演出将这一形式带到了美国各地。
对口型与现场真唱
在流行演唱会上，跟着录音对口型常被视为瑕疵，但在变装表演中，这却是一门手艺。当观众知道表演者是在假唱时，对口型便成为一种音乐哑剧，而变装表演者已将其化为己有。许多变装秀也会包含现场演唱。阿依纳帕附近的这场演出在节目单上除模仿表演外还列有一位现场歌手，因此你可以期待一场混合形式的演出，而非整晚只有对口型。
卡巴莱表演、餐桌与东道主
卡巴莱是一种观众围坐桌旁、通常边用餐或饮酒边欣赏的剧场表演，由一位司仪负责介绍各个节目。现代意义上的第一家卡巴莱于1881年在巴黎蒙马特开业；在美国，变装秀常被宣传为卡巴莱节目之一。主持人——在较早的戏剧用语中称为compère——负责串联各个节目、与全场观众互动、掌控整晚节奏，因此在变装卡巴莱中，主持人往往就是当晚的首席喜剧演员。
为何它有一种矫饰浮夸的魅力，以及这为何重要
坎普风格偏爱那些明知夸张且人造的事物，部分乐趣正来自它们的过火。它早已出现在电影、卡巴莱和哑剧之中。变装歌舞秀就是刻意坎普：假发就是要大得离谱，魅力就是要让人一眼看见。明白这一点，初次接触的人便能放松投入，因为整场演出是在与观众一同笑看这场流光溢彩的表演，而非要求任何人照单全收。
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