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Ce qu'est une revue drag
D’où vient le cabaret drag, des acteurs masculins dans des rôles féminins aux dames de pantomime, en passant par le lip sync et le spectacle drag moderne, tout est expliqué avant votre soirée.
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Une revue drag est une succession de chansons, de numéros comiques et de sketches interprétés par des artistes en drag, reliés entre eux par un maître de cérémonie plutôt que par une intrigue. Elle s'inscrit dans une longue tradition théâtrale où des hommes incarnent des rôles féminins, dans celle de la dame du pantomime britannique, et dans le drag show moderne né dans les bars américains des années 1920 et 1930. Attendez-vous à des imitations, des changements de costumes, du chant en direct ou en playback et à beaucoup d'échanges avec le public.
Des hommes dans des rôles de femmes, pendant très longtemps
La pratique de l’imitation féminine sur scène remonte au moins à la Grèce antique, où des acteurs masculins interprétaient les rôles féminins. Dans l’Angleterre de la Renaissance, il était interdit aux femmes de se produire, si bien que des hommes et des jeunes garçons reprenaient eux aussi ces rôles. Le mot « drag » lui-même pourrait remonter à l’époque élisabéthaine, même si sa première occurrence attestée dans ce sens théâtral date de 1870. Tout au long du XIXe siècle et au début du XXe, les imitateurs féminins se produisaient dans le vaudeville, le burlesque et au théâtre, et certains devinrent célèbres pour cet art.
La dame de la pantomime
Pour un public britannique, l’ancêtre le plus familier est la « pantomime dame » : un homme affublé d’une perruque volumineuse et d’un maquillage outrancier, qui incarne une femme d’âge mûr, souvent la mère du héros, dans un registre comique volontairement exagéré. Les dames se distinguent par leurs innombrables changements de costume, chacun plus extravagant que le précédent. Quiconque a grandi avec les pantomimes de Noël connaît déjà la moitié de la grammaire d’un cabaret drag, des tenues de plus en plus spectaculaires aux apartés complices adressés au public.
Le spectacle de drag moderne
Le drag show en tant que divertissement nocturne a pris forme dans les speakeasies et les bars clandestins de l'Amérique de la Prohibition, dans les années 1920 et 1930. Ses ingrédients de base ont peu changé depuis : des artistes qui chantent ou font du playback, dansent, jouent des sketches comiques et interagissent avec le public, souvent en costumes élaborés et parfois déguisés pour imiter des chanteuses célèbres. Des tournées ont contribué à diffuser ce format à travers les États-Unis au cours des décennies suivantes.
Synchronisation labiale et voix live
Le playback est souvent considéré comme un défaut dans un concert pop, mais dans le drag, c'est un art. Quand le public sait que l'artiste fait semblant, la synchronisation labiale devient une forme de pantomime musicale, et les drag performers se la sont appropriée. De nombreux spectacles drag incluent aussi du chant live. Le spectacle près d'Ayia Napa est annoncé avec un chanteur live aux côtés de ses imitations, alors attendez-vous à un mélange plutôt qu'à une soirée de playback uniquement.
Cabaret, tables et maître de cérémonie
Le cabaret est un théâtre pour un public assis à des tables, généralement en train de manger ou de boire, avec un maître de cérémonie qui présente les numéros. Le premier cabaret au sens moderne a ouvert à Montmartre, à Paris, en 1881, et aux États-Unis, les spectacles drag figurent parmi les numéros souvent annoncés comme cabaret. Le présentateur, appelé compère dans le langage théâtral ancien, relie les numéros, s'adresse à la salle et donne le rythme de la soirée, ce qui, dans le cabaret drag, en fait souvent le comédien principal de la soirée.
Pourquoi l'esprit camp s'en dégage, et pourquoi c'est important
Le camp est le goût pour les choses volontairement exagérées et artificielles, appréciées en partie parce qu'elles sont outrancières. Il est depuis longtemps présent au cinéma, au cabaret et dans la pantomime. Une revue drag est camp par intention : les perruques sont censées être trop grosses et le glamour est censé se remarquer. Le comprendre aide les novices à se détendre, car le spectacle rit avec son public de toute cette performance étincelante, sans demander à quiconque de le prendre au premier degré.
Sources