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Was eine Travestie-Revue ist
Woher das Drag-Kabarett stammt – von männlichen Darstellern in Frauenrollen über Pantomime-Damen bis hin zu Lip-Sync und der modernen Drag-Show, erklärt vor Ihrem Abendausflug.
Einen Cabaret-Abend finden ↗Kurz gesagt
Eine Drag-Revue ist eine Aneinanderreihung von Liedern, komödiantischen Nummern und Sketchen von Darstellern in Drag, die von einem Gastgeber statt von einer Handlung zusammengehalten wird. Sie knüpft an eine lange Theatertradition an, in der Männer Frauenrollen spielten, an die Dame der britischen Pantomime und an die moderne Drag-Show, die in den 1920er und 1930er Jahren in amerikanischen Bars entstand. Erwarten Sie Imitationen, Kostümwechsel, Live- oder Playback-Gesang und viel Interaktion mit dem Publikum.
Männer in Frauenrollen, seit jeher
Die weibliche Verkleidung auf der Bühne reicht mindestens bis ins antike Griechenland zurück, als männliche Schauspieler die Frauenrollen spielten. Im England der Renaissance war es Frauen verboten aufzutreten, sodass Männer und Jungen auch diese Rollen übernahmen. Das Wort „Drag" selbst reicht möglicherweise bis in die elisabethanische Ära zurück, doch seine erste belegte Verwendung in diesem theatralischen Sinne stammt aus dem Jahr 1870. Im 19. und frühen 20. Jahrhundert traten weibliche Imitatoren in Vaudeville, Burlesque und im Theater auf, und einige wurden dadurch berühmt.
Die Pantomime-Dame
Für ein britisches Publikum ist der vertrauteste Vorfahre die Pantomime-Dame: ein Mann mit großer Perücke und dickem Make-up, der in übertrieben komischer Manier eine matronenhafte Frau spielt, oft die Mutter des Helden. Dames sind bekannt für zahlreiche Kostümwechsel, jeder extravaganter als der letzte. Wer mit der Weihnachts-Pantomime aufgewachsen ist, kennt bereits die Hälfte der Grammatik eines Drag-Cabarets, von den sich steigernden Outfits bis zu den wissenden Seitenhieben ans Publikum.
Die moderne Drag-Show
Die Drag-Show als abendliche Unterhaltungsform nahm in den Speakeasys und Untergrundbars des Amerika der Prohibitionszeit in den 1920er- und 1930er-Jahren Gestalt an. An ihren Grundelementen hat sich seitdem wenig geändert: Darsteller, die zu Liedern singen oder lippensynchron performen, Tanz, Comedy und Sketche sowie die Interaktion mit dem Publikum – oft in aufwendigen Kostümen und mitunter im Look berühmter Sängerinnen und Sänger. Tourneeshows trugen das Format in den folgenden Jahrzehnten durch die gesamten Vereinigten Staaten.
Lippensynchronität und Live-Gesang
Playback zu einer Aufnahme gilt bei einem Popkonzert oft als Makel, doch im Drag ist es eine Kunstform. Wenn das Publikum weiß, dass die Künstlerin nur so tut als ob, wird Lippensynchronität zu einer Art musikalischer Pantomime, und Drag-Künstler haben sie zu ihrer eigenen gemacht. Viele Drag-Shows beinhalten auch Live-Gesang. Die Show bei Ayia Napa wird mit einer Live-Sängerin neben ihren Imitationen angekündigt, sodass Sie eine Mischung erwarten können statt eines Abends mit Playback allein.
Cabaret, Tische und der Gastgeber
Cabaret ist Theater für ein Publikum, das an Tischen sitzt, meist isst oder trinkt, während ein Conférencier die Nummern ansagt. Das erste Cabaret im modernen Sinne eröffnete 1881 in Pariser Montmartre, und in den Vereinigten Staaten zählen Drag-Shows zu den Darbietungen, die oft als Cabaret angekündigt werden. Der Gastgeber, in der älteren Theatersprache Compère genannt, verbindet die Nummern, spricht ins Publikum und hält den Abend in Bewegung, was ihn im Drag-Cabaret oft zum Hauptkomiker des Abends macht.
Warum es camp wirkt – und warum das zählt
Camp ist die Vorliebe für Dinge, die bewusst übertrieben und künstlich sind und gerade deshalb gefallen, weil sie überzogen sind. Es taucht seit Langem in Film, Cabaret und Pantomime auf. Eine Drag-Revue ist mit Absicht camp: Die Perücken sollen zu groß sein, und der Glamour soll auffallen. Wer das versteht, kann sich als Neuling entspannt darauf einlassen, denn die Show lacht gemeinsam mit ihrem Publikum über die ganze glitzernde Darbietung und verlangt von niemandem, sie für bare Münze zu nehmen.
Quellen